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私は、なんといっても「個性」を最重視します!
たとえば、スティーヴン・タイラー。
曲を知らなくても、彼の歌声を聴けば、即エアロスミスだ! とわかる。
それくらい強烈な個性をもったヴォーカリストは、バンドのカラーを決定する
重要なファクターであると思います。
エアロの曲を誰か他のヴォーカリストが歌ったと想像してみて下さい。
全然違った感じの曲になってしまうと思いませんか?
そんな私の一番のお気に入りは、W.A.S.P.のブラッキー・ローレス!!!
かなりアクの強いダミ声なので、好き嫌いが別れると思いますが、
彼の声はW.A.S.P.には欠かせない重要な要素です。
そして表現力の豊かさは、メタル界でも一、ニを争うほどではないかと思われます。
歌詞の中の人物になりきって自由自在に歌声をあやつる才能には脱帽…。

私はひねくれ者ですので、あえて皆さんとは別の視点で書かせて貰います。
ボーカリストに求めるもの。ずばり、音域の広さです。
例をあげれば、デイヴィッド・カヴァデール。
低めのディープボイスから、空を切り裂くようなハイトーンまで、自在に操れる彼は、
私のフェイバリット・ボーカリストの一人です。
もう一人が、エアロスミスのスティーブン・タイラー。
この二人が、私の中では東西の横綱にランクされますね。

僕が初めて聞いたメタルバンドはXJAPANですがXJAPANのTOSHIの声は聞き始めた頃は好きではなかったです。(今はなれましたが)なのでボーカルの声は今はどうでも良くなってしまいました。やっぱメロディ重視ですね。(デンカレとかも聞いてますし)

歌が上手いに越したことはないでしょうが、
「ルックス」って、結構大事だと思います。

真偽の程は知りませんが、
ロバート・プラントを見て、
リッチー・ブラックモアは
見栄えのするボーカリストを
求めたとか…

レインボーのファンとしては、
一番癖がなく聴きやすいのは、
ジョー・リン・ターナーですが
ディオやグラハムの声は
聴き込むと、灰汁の強さが
癖になって良さが判りますね。

オジー・オジボーンも同様。

今、考えると、QUEENの
フレディ―・マーキュリーは
本当に偉大でしたね。
（４５歳でなくなったのかな？）

スタジアムでオーディエンスを
魅了することが出来るって、
ちょっと普通じゃ出来ないですね。

あのパフォーマンスは唯一無二！

ここでは意外にも挙げられてないですけど、僕はリズム感はすごく大事だと思うんですね。特にメタルはスネアが裏だったりするので、リズム感がない人が歌うとロングトーンの後の出だしとかがズレます。

思いっきりリズムを誇張して歌うディオの歌唱こそ僕の理想ですね。あとは安定したタイム感のヴェセーラは素晴らしい。聞いていてハラハラしない、身をゆだねられる安心感がある。

それから全身を使った深いビブラートを聞くと惚れ惚れする。ディオの晩年は声質の点でかなり衰えていたけれど、ロングトーンで全く手抜きなく発声し、しかもビブラートの美しさでは、やはりメタル界随一だったと思います。

それから当たり前ですが、音程の正確さ。プログレッシブな曲をやるくせに、ヴォーカルが安定しないので、Avenged Sevenfoldのヴォーカルは苦手です。一方で、小ティモが課外活動的にCain's Offeringでプログレッシブ・チューンを歌った時、その冷徹なまでの音程の正確さに驚嘆しました。彼こそまさにプロですね。

逆にロブやウドのような一発芸的なシャウト系ヴォーカルならば、何といってもテンションが一番。音程なんか多少無視してもいいから、ともかく全力一杯一杯で歌っているということが伝わる歌い方がいい。ウドは年をとっても限界一杯で歌っているように聞かせられる、という点で安定してますね。

それと、メタルはやっぱり曲の展開の妙というのが大きい。だから普段のメロディから抑揚をつけて歌うのも大事だけれど、曲のキーとかテンポが切り替わった瞬間に、ヴォーカルもろとも一斉に突進してきてほしい。技術と精神、両方があって初めて理想のヴォーカルですね。

ホワイト・スネークのヴォーカリスト、
デビット・カバーデルも凄いと思う。

と言うのはライブで同世代のお客さんだけでなく
若い人も見に来ていたからです。

で、お客さんが「花束」を渡したら
受け取ったりしていたし。

サービス精神って大切だな、と思いました。

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